IL MARE COME NON LO AVETE MAI VISTO

Nel 1991 il ministro della Difesa francese lo ha insignito del titolo di “Peintre de Marine”, un’onorificenza che viene concessa ad artisti che abbiano consacrato il loro talento al mare, alla marina e alla gente di mare. Potrebbe bastare questo per “fotografare” Philip Plisson, artista che ha ereditato dal padre, fondatore e presidente del Circolo della vela di Orléans, la passione per le barche e per la vela in particolare. Un amore cresciuto a dismisura durante le vacanze  a Trinité-sur-Mèr, dove i Plisson andavano in vacanza, restando estasiato di fronte alla selvaggia bellezza delle coste bretoni.

Per un abitante della Grande Mela vedere le carrozze della sua metropolitana inabissarsi nell’Oceano Atlantico è un vero choc: “Fotografare come queste massicce vetture sono buttate come un giocattolo in una vasca è stato un colpo al cuore. L’osservazione di quello che succedeva, con l’acqua che s’impossessava di loro, al momento mi ha stordito ma poi, pensando ai pesci che avrebbero trovato una nuova casa, come in un condominio d’acciaio, mi sono rallegrato”. Questo ci ha detto Stephen Mallon, fotografo newyorkese nato vicino a Londra, che ha documentato la sorte scelta dal Metropolitan Transit Authority di New York City, tra il 2001 e il 2010, per oltre 2500 carrozze della metropolitana cittadina. I vagoni in acciaio inossidabile del peso di 18 tonnellate, a cui erano state tolte le ruote,

“All’inizio c’era solo il piacere del viaggio, la voglia di conoscere e scoprire luoghi misteriosi dove vivono popoli con tradizioni e stili di vita tra i più vari”. Bruno Zanzottera, fotografo nato a Monza nel 1957, si presenta così. “Presto però andare per il mondo non è stato più sufficiente. Volevo raccontare esperienze e incontri. Volevo mostrarli attraverso le immagini”. Affascinato dalla cultura celtica, da adolescente Zanzottera visita l’arcipelago britannico. Nei suoi reportage racconta la Dublino di James Joyce e i vichinghi delle isole Shetland. Nel 1979 arriva il suo primo viaggio africano, partendo dalla Francia con una Peugeot 404 che lo porta, attraverso il Sahara, fin sulle sponde dell’Oceano Atlantico negli Stati affacciati sul Golfo di Guinea. È amore a prima vista.

Le passioni più forti spesso sono quelle che si coltivano fin da piccoli. A Francesco Italia, classe 1963, nato e cresciuto a Palermo, innamorato della fotografia al punto da lasciarsi alle spalle  la laurea in architettura e la vecchia professione di grafico, è accaduto esattamente così. Per lui la fotografia è una passione nata quando, ragazzino, il padre lo porta per la prima volta in una camera oscura. Una passione tenuta viva durante gli studi universitari realizzando qualche foto a livello amatoriale, riaccesa prepotentemente nel 1985, con il progetto di aprire uno studio fotografico, esplosa definitivamente nel 2003 quando, dopo aver  lavorato come grafico, con l’aiuto di una vecchia macchina analogica ricomincia a fotografare casualmente, in occasione di una gara locale di sci nautico.

In spiaggia è normalissimo vedere “esemplari femminili” in due pezzi. Meno normale è veder “sfilare” a pochi metri dalla battigia delle “femmine” pezzate come quelle immortalate su una delle spiagge più belle della Corsica, Rondinara. Un’immagine decisamente curiosa inviata a mareonline da Mattia G. di Bergamo che ha raccolto l’invito anciato da mareonline con “siamo tutti fotografi” a inviarci le più belle e curiose immagini di mare e navigazione. per inviarle l’indirizzo e mail è mareonline@mareonline.it

Sono disponibili ancora 48 ore per poter “navigare” nella quarta edizione di MonteNapoleone Yacht Club, evento che vede alcune tra le più prestigiose boutique della leggendaria via dello shopping mondiale esporre, in anteprima, gli ultimi progetti dei più rinomati cantieri nautici e yacht club del panorama internazionale attraverso modellini in scala, disegni, fotografie e video. Un viaggio nella nautica d’autore che verrà, con particolare attenzione rivolta all’aspetto ambientale, come ha testimoniato chiaramente anche la tavola rotonda organizzata mercoledì dal titolo “L’Avanguardia italiana: design, industria e sostenibilità nella nautica”, organizzata per dare risposta a una sempre più crescente domanda, da parte degli armatori, di godere i mare navigando ma riducendo, contemporaneamente, consumi e, dunque, inquinamento.

È successo per caso. Visitando una delle più quotate gallerie d’arte contemporanea di Milano, Caiati Now in via del Gesù. Un paio di bellissimi quadri di vele assomigliavano come gocce d’acqua a un paio di copertine di Arte Navale. Così abbiamo scoperto Paolo Londero, ex restauratore di lacche antiche con una certa passione per barche, vele e vento. E una creatività senza apparente confine. Se mai vi capitasse di passeggiare in un bosco di noccioli e vedeste a terra un piccolo ramoscello tutto contorto, vi passerebbe mai per la mente che, una volta ricoperto da scaglie in oro zecchino

La mattina del 28 dicembre 2014 il fotografo sportivo australiano Brett Costello scattava una delle foto più belle della storia della fotografia nautica. Il maxi Wild Oats, lanciato verso la sua ottava vittoria nella Rolex Sydney Hobart, è ripreso mentre doppia Cape Raoul e le sue spettacolari Organ Pipes, formazioni rocciose dalla caratteristica forma simile alle canne d’organo, una sorta di striscione dell’ultimo chilometro per i regatanti impegnati nella straordinaria manifestazione australe. A inizio dicembre 2015 quell’immagine era esposta, assieme ad altre, allo Yacht Racing Forum di Ginevra. I delegati presenti hanno votato la loro foto preferita contribuendo così al Public Award, il premio assegnato dal voto del pubblico, del concorso in oggetto e parte integrante del Forum, divenuto un must to be per gli addetti ai lavori dell’industria velica agonistica professionale. Le conferenze di questa edizione erano incentrate su tre filoni distinti. Innanzitutto la gestione del rischio,

Durante una pausa tra le regate della Louis Vuitton Pacific Series mi trovavo seduto in un locale nel vivace Fish Market di Auckland in compagnia del direttore di un noto magazine di vela italiano. Davanti ad un piatto di fish&chips ascoltavo attentamente il mio interlocutore sostenere che al giorno d’oggi le fotografie scattate dagli specialisti durante le regate di match race erano del tutto simili fra di loro e che il suo dilemma era diventato quello di scegliere, non tanto quali foto utilizzare e acquistare, quanto favorire un fotografo piuttosto che un altro. Sentendomi in qualche modo provocato a livello professionale, risposi ironicamente che in futuro, per ovviare a questa problematica, avrei potuto scattare solo delle foto “tonde” anziché rettangolari. Durante le regate spesso ci si trova a lavorare fianco a fianco con altri bravi fotografi specialisti,

“Qualche anno fa non sapevo nemmeno che in regata le barche partono col vento in prua”. Franco sorride perché adesso invece non solo ha imparato che le barche partono prua al vento, ma ha imparato anche un sacco di altre cose sul mare e le barche. Franco Nonnoi è piccolo, ha molti capelli di un biondo bruciato. Colpa del sole. Ha gli occhi che ridono e non sta mai fermo. “Non sono un sardo ‘cinghiale’, sono positivo.

Nato a Madrid, Jesus Renedo ha scelto di vivere a Palma di Maiorca per seguire la sua passione per il mare, sviluppata in forme diverse: dapprima titolare di un diving per gli appassionati di subacquea, poi skipper professionista, sia su yacht a vela, sia su barche a motore, infine fotografo specializzato nello yachting. L’amore per il mare, l’esperienza su barche di ogni genere, la conoscenza delle manovre in regata unite alla capacità di cogliere l’attimo lo hanno portato in poco tempo a diventare un punto di riferimento nella yachting photography.

“L’immagine perfetta? Si nasconde nelle pieghe della fantasia. In fondo ogni fotografo spera che l’immagine perfetta non venga mai scattata. Per impedire al ciclo della creatività di chiudersi e per continuare a coltivare l’aspettativa emozionante della sua eterna ricerca”. Antonio Bignami ha sicuramente questo di diverso dalla grande maggioranza dei suoi colleghi fotografi. Non è avaro di parole e di metafore. D’altronde come potrebbe, visto che “parole” è una delle voci del suo sito (www.antoniobignami.com) e porta alla scoperta, davvero non comune, di due libri di cui è autore: un thriller (Al di là del mare) e un volume fotografico-autobiografico (Era blu).

Di lui raramente si può dire che si limiti a cogliere l’attimo. Le sue fotografie non sono mai rubate, ma pensate perché Giovanni Tagini non si limita a guardare il mondo, lo interpreta, lo  trasforma. La sua alchimia è semplice: là dove altri vedono panorami, lui vede  linee, forme, composizioni di colori e prospettive. Dove altri vedono palazzi o oggetti lui vede l’essenza stessa dell’architettura e del design, l’idea dietro la forma. Ed è quell’idea che immortala nel suo scatto. Giovanni è un ragazzo del ’68, i capelli bianchi anzitempo sono quasi un vezzo e lo rendono un inguaribile Peter Pan insieme con la sua contagiosa allegria e quella simpatia immediata che vince ogni ritrosia anche nell’art director più scontroso o nel direttore più esigente. Non stupisce quindi se le porte delle più importanti testate di moda, di costume, di viaggio si sono aperte per lui quasi senza sforzo.

La storia di Thierry Martinez fa sognare come le migliori favole. Martinez, nasce a Grenoble nel 1955, e cresce a Lione. Scatta la sua prima fotografia all’età di 10 anni e quando a scuola una maestra gli mostra come si fa una fotografia e come si sviluppa, per Martinez si apre un mondo parallelo, magico. È nella camera oscura mentre stampa le sue prime foto in bianco e nero che nasce la passione per la fotografia. Nel corso degli anni Martinez continua a interessarsi a quest’arte, ma è solo un hobby. Quando la France Telecom, per la quale Martinez lavorava come operatore telefonico, crea un servizio di comunicazione gli si presenta l’occasione di una vita.

Autodidatta, Gilles Régnier è stato contagiato dal virus della fotografia durante i suoi viaggi nel Mediterraneo. Nato a Rouen, in Normandia, nel 1968, diventa professionista nel 2001 seguendo i grandi avvenimenti nautici e le regate di vela tradizionale, cogliendo l’aspetto culturale e di salvaguardia della memoria di questi eventi. Nei suoi molti reportage, sia in Francia sia in altri Paesi, cerca di conciliare l’immaginario e la verità fornita dall’immagine fotografica. Da esperto fotografo di grandi avvenimenti velici riservati alle barche d’epoca, come Les Voiles di Saint Tropez, può capire meglio di altri l’importanza del vento, delle correnti…