IL MARE COME NON LO AVETE MAI VISTO

Chi non ha mai sognato di poter volare? Non solo per scappare dalle code chilometriche che assillano la vita moderna, ma, e soprattutto, per poter vedere il mondo dall’alto. Per capire cosa passa nel cervello degli uccelli quando, ali spiegate, si librano nel cielo e osservano gli uomini e le cose irrimediabilmente appiccicate al suolo terrestre da una colla inesorabile che si chiama forza di gravità. In attesa di scoprire superpoteri o ali rimovibili,

Imperia e il mare sono legati da un filo lungo trent’anni. Un filo sul quale Francesco Rastrelli e Roberta Roccati appenderanno, dal 7 all’11 settembre, le immagini dell’ultimo decennio di Vele d’Epoca di Imperia, una delle manifestazioni della vela d’antan più apprezzate. L’evento ligure, che fa parte del Panerai Classic Yachts Challenge, porterà sulle coste della cittadina ligure alcune delle imbarcazioni più belle della storia della marineria, gioia per gli occhi di appassionati e semplici curiosi, ma per ammirare la storia della manifestazione,

“Sono un bambino del mondo digitale”. Così ama definirsi Gabor Turcsi, giovane, determinato e talentuoso fotografo che aggiunge: “La mia fotografia è passione, sperimentazione, voglia di provare me stesso”. Ungherese di Tapolca, una cittadina 200 a chilometri da Budapest, vicino al lago Balaton ha scoperto proprio grazie alla bellezza del lago, con le acque dai mille riflessi e le rive ciottolose, delle sue colline verdi di foreste,  il desiderio di catturare in un’immagine la bellezza della natura. Frequentava ancora una scuola alberghiera, proprio in riva al lago, quando, da autodidatta, ha iniziato ad appassionarsi alla fotografia.

Un po’ fotografie, un po’ disegni.  Sono le immagini di Carlo Borlenghi più vicine all’arte, intesa come capacità di caratterizzare l’immagine con l’immissione di un personale segno. E probabilmente figurano anche in cima alla lista degli scatti che hanno regalato al celebre fotografo di mare le  maggiori soddisfazioni, rendendolo immediatamente riconosciuto e riconoscibile per il proprio stile.  Un obbiettivo al quale moltissimi ambiscono, ma che in pochissimi riescono a centrare, trasformando la fotografia in autentica arte.

Cinquanta immagini per raccontare il mare e il vento attraverso i protagonisti delle regate. Velisti e scafi di ogni classe e fama, dai piccoli Optimist alle Signore del mare passando per i futuristi catamarani dell’America’s Cup, regaleranno emozioni forti ai visitatori della mostra Mare Forza Venti, esposizione di alcuni degli scatti più belli di Francesco Rastrelli e Roberta Roccati, in programma all’auditorium Piero Calamandrei dello studio legale La Scala, in via Correggio 43, a Milano.

Seguendo la scia delle più affascinanti imbarcazioni che siano mai state costruite può capitare di approdare nelle acqua da sogno che quegli scafi hanno solcato per anni, decenni o anche più. O, magari, più semplicemente, può accadere di “gettare l’ancora” nel cuore di Milano. Per esempio in via Manzoni 4, a Palazzo Borromeo d’Adda, il cui bellissimo chiostro ospita, dal 16 al 22 maggio, la mostra Yachts&Gentlemen. Un’immersione mozzafiato nella nascita delle grandi barche, salpando dai sogni dei loro armatori per approdare alle idee dei designer che hanno contribuito a trasformare quei sogni in splendide realtà, con ogni storia che racchiude la più profonda passione per il mare, per quei valori forti e veri che contraddistinguono il rapporto tra l’uomo e l’elemento naturale.

Sarà anche una coincidenza, ma il fatto che Kees Stuip sia nato nel grande porto di Rotterdam, e che il lieto evento sia avvenuto proprio nell’anno (il 1953) in cui l’Olanda conobbe la più grande inondazione della sua storia, devono avere creato un rapporto profondo e indissolubile tra questo grande fotografo, le barche e l’acqua. “In realtà”, racconta Kees, “il mio interesse per la fotografia nacque in famiglia, quando rimasi affascinato nel vedere mia madre che riprendeva le nostre immagini, naturalmente in bianco e nero, con la sua piccola camera.

Quando tutto è cominciato erano in tre, e tutti non ancora trentenni. Livio Bourbon, fotografo per passione e per istinto dall’eta di 17 anni, divenuto col tempo un vero maestro del reportage (dove la parola maestro deve essere intesa nella sua accezione più estesa, e comprendere anche la capacità di sapere insegnare ai collaboratori); Andrea Brambilla, documentarista, abilissimo nell’uso della macchina da presa, con già alle spalle una buona esperienza di produzioni di livello per National Geographic Channel e Super Quark; Enrico Paronuzzi, mago dell’elettronica, ingegnere dell’immagine virtuale, fonico e sound designer. Perché decisero di chiamarsi Spin360

“Non credo che siano i milioni di pixel a fare la qualità di un fotografo. La tecnologia di oggi, quella che una volta si chiamava più semplicemente tecnica, è qualcosa di molto articolato, complesso, intrecciato: una tastiera che occorre imparare a suonare bene se si vuole creare davvero qualcosa di bello, di originale”. Tra poco ce ne occuperemo, di questa ricerca di armonia. Ma vale la pena, prima, mettere insieme qualche tessera di un puzzle molto interessante. Francesco Rastrelli è nato a Napoli, città che, sia detto tra parentesi,  ha dato al mondo alcuni tra i migliori fotografi subacquei. A Sorrento vive, ma dopo avere girato il mondo, lavorando e vivendo soprattutto a Londra e Milano.

Mentre la tecnologia sposta sempre più in profondità i limiti del rapporto fra l’uomo e il mare, c’è ancora chi si muove nell’acqua come una volta, con i piedi ben piantati per terra. A passi di piombo, per l’esattezza. Il mondo dei palombari, una razza di coraggiosi in via di estinzione, è stato raccontato da Francesco Rastrelli, fotografo di origine sorrentina con la profonda passione per il mare. Con l’aiuto della sua compagna Roberta Roccati, con la quale ha fondato l’agenzia Blue Passion,

Buon sangue non mente. E gli antenati di Onne (si pronuncia Onn-Uh) van der Wal, ovviamente tutti olandesi e in buona parte gente tosta di mare, devono avergli trasmesso un Dna salmastro, ventoso, segnato da orizzonti senza confini e da un sincero gusto per l’avventura. La vita, nel suo consueto modo un po’ tortuoso, ha fatto il resto e oggi Onne è uno dei fotografi di mare e di barche più apprezzati al mondo. Un mondo che ha girato in lungo e in largo lasciando, tanto per cominciare, l’Olanda  per trasferirsi in Sud Africa dove nelle acque di Hout Bay, un passo a sud di Città del Capo, è cresciuto con il sogno di qualsiasi giovane affascinato dai pomeriggi trascorsi nel vento e già stregato dalle prime regate di circolo.

“Sono sempre stato irrequieto, fin da bambino: forse si intravede dal mio lavoro. Non sopporto la ripetitività e amo variare. La considero un’opportunità e una gioia.” Si descrive con queste parole Gianni Canali, fotografo dal curriculum a dir poco particolare. Canali ha scoperto la fotografia dopo i vent’anni, ma si è reso immediatamente conto di aver trovato l’amore vero. Ha iniziato così a studiare fotografia in un periodo nel quale questa attività era più un’arte che una professione e, nello stesso periodo, ha anche realizzato i suoi primi lavori. Come i pittori medievali, è partito da argomenti sacri, le pale d’altare nel suo caso, per studiare la coomposizione e l’uso della luce.

Una passione profonda per il mare e per la fotografia. E poi un’età compresa fra i 14 e i 18 anni. È sufficiente possedere questi requisiti per partecipare al concorso fotografico intitolato “Il mare di oggi, il mare di ieri” organizzato dal Cantiere Valdettaro e da Vela Tradizionale Asd per spingere i giovani a esplorare e raccontare i mille volti del mare, mettendo a fuoco il confronto tra passato e presente. Un contest fotografico per mostrare, attraverso l’obiettivo, tutto quanto ruota attorno al mare e alla navigazione, cogliendo “l’attimo fuggente” in una storia di navigazione in realtà senza tempo, in cui passato e presente sono apparentemente molto lontani ma allo stesso tempo indissolubilmente legati.

Ognuno sceglie lo strumento più consono alla sua sensibilità per raccontare quello che ha dentro. Patricia Lascabannes ha scelto di usare la macchina fotografica. Guardare le cose da prospettive differenti, vederle sotto una luce diversa, è la prerogativa di chi possiede un’apertura mentale al di sopra della norma e potenzialità artistiche ancora tutte da esplorare. Patricia se ne è resa conto a soli 12 anni quando ha sentito un chiarissimo clic dentro di lei. Il colpo di fulmine con la fotografia era scattato. Nel tempo ha continuato a coltivare questa passione da autodidatta e nel 1989, approdata sulla Costa Azzurra,

Questo giorno schiarisce senza sole e lassù sui fianchi del vulcano le ginestre non brillano e neanche l’acqua salsa nel quale, sempre il vulcano, va a bagnarsi i piedi. La testa calda del Vesuvio sta sopra a questo golfo largo. L’aria è livida e piena dei fischi di sirena di navi che vanno e vengono, dei ruggiti ferrosi delle gru e dei camion carichi di container e di tante voci, diverse, che maledicono lo scaricare al porto e il lavorare di notte e l’essere giramondo per mestiere e avere la salsedine e la ruggine nelle narici e la famiglia lontana e i figli che crescono e mettono denti e testa. Il porto mercantile di Napoli è come la città che lo contiene: luci e rumori, bellezza e spazzatura. È un’altra città che iniziò la sua storia in un tempo lontanissimo quando di Napoli non c’era neanche la prima pietra. Quando il vulcano era un castello di lava ancora minaccioso e fiero e sotto di lui non c’erano ancora le città di Ercolano e Pompei.